影視歌曲作曲并制作的城市品牌歌曲一度成為了華語旅游宣傳的標桿影視歌曲制作，民族風的音樂元素配合著時尚的旋律加之意境優美深遠的歌詞，讓這首歌曲在上線后不久便成為了膾炙人口的音樂作品。剛剛創作完成了《鎂光燈下》片頭片尾曲的熙道又再度接到了城市品牌歌曲創作的邀請，忙碌但滿懷信心的熙道表示影視歌曲創作難度超過一般流行歌曲，而城市品牌歌曲難度更高。圈內一資深樂評人曾說，評價一個優秀的音樂人不是僅僅看歌曲的流行而是看有沒有重要的影視作品歌曲和城市品牌歌曲。

 

　　影視歌曲制作在影片中的作用是對影片的劇情與人物的高度概括，它具有其他音樂形式所不可替代的作用，所以在歌曲的創作上就顯現的比較有超高難度，加上往往影視歌曲的創作會受到影片主題的影響與限定，增加了更加大的創作的難度，小說可以洋洋灑灑幾十萬字，劇本可以簡化成拍攝大剛寥寥無字，但是影視歌曲不同，歌詞只有幾句話，方寸之間多一句都沒地方，旋律將娓娓道來劇中內容、情感都要表達，起承轉合須內在而邏輯，語境甚至某種音樂傾向也要構建無形，還有給音樂留下空間，留待和它在一起交融，完成對人心的彌漫或沖擊”。

　

        視歌曲的創作畢竟不是寫順口溜，也不像寫個短信，一般的流行歌曲創作還可以憑靠著一時的靈感襲泳、順理成章。流暢順口是歌曲創作的基本要素，但不是硬性規定與束縛，歌曲的流行傳播需要的不僅如此。縱觀流行音樂能俘虜人的節奏太少，音樂節奏形式單一，多是簡單套用，缺變化，很易讓人產生聽覺疲勞，熙道介紹到：“目前的流行音樂缺乏個性，缺乏時代感，我們做為創作者應當有與眾不同的眼界、另辟蹊徑的視角和新鮮獨特的旋律。但往往這幾點在影視歌曲創作中要求。

 

      回顧以往的樂壇，一個歌手想要推出一張集結影視歌曲的專輯，似乎也確實需要經過五年甚至十年的積累才能完成。在這個音樂制作已經早已經趨于便利化和簡單化的年代，一個歌手一年出一兩張專輯，倒也不是特別困難的事情，即使發行商不樂意，自己掏錢也能出。但出版發行影視歌曲專輯，卻不是你想出就能出的，因為這不僅要求你唱得好，更要求導演覺得你唱得好、并讓你唱他們影視音樂制作作品的主題曲或插曲才行，主動權不僅僅只是在歌手這一方。再加上影視作品、尤其是電影作品的年產量，相比歌曲的年產量畢竟要少很多，特別是那些大導演執導的大手筆制作影視作品，一年下來分攤到歌手身上的機會更是堪比中彩票。所以，即使等上五六年，能夠集結出版個人影視歌曲作品集的，也往往都是那些闖蕩歌壇多年的老唱將們。像陳楚生這樣在一年時間，就能攢出一張影視歌曲專輯、而且還都是大部頭作品的歌手。

 

　  影視歌曲創作是一項艱苦嚴肅的勞動，無論是流行歌曲或是城市宣傳歌曲，貴在創新，考真功夫，更講究突破和新意，它需要創作者對于歌曲創作要有著深刻的認知，時刻謹記歌曲創作審美要追求多樣性與有限規則，才能創作出形式上有特色，內容傳達上富有張力的音樂作品。在當今每天海量的歌曲不斷涌現，比較而言，好的影視歌曲創作明顯很難，城市品牌歌曲駕馭更難，對創作者的作曲水準和文學藝術功底提出了更高更艱巨的要求。剛剛推出了以影視歌曲為概念的專輯影之傳說，不知道是不是因為傳說這個古樸的詞語，影視歌曲制作總讓人覺得這就是一張十年磨一劍的專輯，就磨成了這把影視之劍。